From the Passion to the Resurrection: Italian Sacred Art of the 20th Century
Pericle Fazzini, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Marino Marini, Giacomo Manzù, Francesco Messina, and Fausto Pirandello are just some of the artists featured in the exhibition “Arte sacro italiano del siglo XX de los Museos Vaticanos” (Italian Sacred Art of the 20th Century from the Vatican Museums), inaugurated at the Diocesan Museum of Barcelona in collaboration with c2c Exhibitions.
The central theme focuses on Christ, the Man of Sorrows, and the Paschal Mystery—His Passion, Death, and Resurrection—explored through different artistic languages and sensibilities that reveal, in His Holy Face, the greatness of the human vocation.
On Monday afternoon, October 26, a press conference was held in the choir of the Cathedral, presided over by Cardinal Juan José Omella Omella, Archbishop of Barcelona. Among those in attendance were Sr. Raffaella Petrini, President of the Governorate of Vatican City State, Monsignor Robert Baró i Cabrera, Director of the Diocesan Museum of Barcelona, Barbara Jatta, Director of Vatican Museums and Cultural Heritage, and Rosalia Pagliarani of the Department of Nineteenth-Century and Contemporary Art of the Vatican Museums.
The exhibition, which will remain open to the public until December 8, brings together a significant selection of works from the Vatican Museums’ Collection of Modern and Contemporary Art. The paintings and sculptures on display are among the most representative examples of twentieth-century Italian sacred art, created by internationally renowned masters.
The Collection of Modern and Contemporary Art has its origins in Saint Pope Paul VI’s initiative to strengthen the relationship between the Catholic Church and contemporary artists.
The previous day, Sr. Petrini had been welcomed by the Apostolic Nuncio in Madrid, Archbishop Piero Pioppo, together with his staff and the community of religious sisters serving at the Apostolic Nunciature.
Below is the address delivered by the President of the Governorate:
Saludo al Señor Cardenal Juan José Omella, Arzobispo de Barcelona,
al director del Museo diocesano, Monseñor Robert Baró Cabrera,
a la directora de los Museos Vaticanos, la doctora Barbara Jatta,
y a todos los invitados aquí presentes.
Es un gran placer participar en la inauguración de esta exposición de arte contemporáneo, que es la primera ocasión en la que colaboran los Museos Vaticanos y el Museo Diocesano de Barcelona.
Inaugurar una exposición significa crear un espacio de encuentro: entre los artistas y el público, entre los conceptos abstractos y su plasmación a través de las obras.
El arte contemporáneo invita a reflexionar, a observar, a cuestionarse las motivaciones que lo han inspirado. Aunque no tengamos de inmediato una respuesta a las preguntas que plantea, provoca de todos modos una reacción: asombro, maravilla, curiosidad, inquietud o emoción.
La exposición, que tiene lugar en el Museo Diocesano, posee como tema central la figura de Cristo, varón de dolores y, por ello, contemporáneo de todo ser humano, en cualquier época de la historia.
Estas valiosas obras proceden de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de los Museos Vaticanos. Entre la selección de pinturas y esculturas más representativas del arte sacro italiano del siglo XX, encontramos a maestros de renombre internacional como Mirko Basaldella, Felice Casorati, Pericle Fazzini, Salvatore Fiume, Renato Guttuso, Marino Marini, Giacomo Manzù, Francesco Messina y Fausto Pirandello, por citar solo algunos.
El recorrido expositivo se articula en cuatro salas: «Crucifixiones a modo de comparación»; «Narración y diálogo con la tradición artística del pasado»; «Mirko y Manzù entre el tiempo presente y la universalidad del dolor»; «Reunir lo sagrado con la condición humana».
Las obras pertenecen a lenguajes y sensibilidades diferentes, pero comparten la capacidad de narrar la Pasión de Cristo a través de perspectivas originales. Cada artista propone una pregunta, una mirada, una interpretación.
De este modo, se llega a una descripción de la Pasión que da testimonio del interés por lo sagrado en el arte italiano, desde principios del siglo XX hasta los años setenta del siglo pasado. En este contexto se ha desarrollado un intercambio de ideas, opiniones, realizaciones y perspectivas que han enriquecido el panorama artístico, dando lugar a resultados excepcionales.
Los artistas han sabido interpretar la Pasión de Cristo, situándola en el contexto del sufrimiento que afecta a toda la humanidad, sin limitarse a él, sino proyectándola hacia la Resurrección de Cristo, esperanza y renacimiento a una vida nueva.
Les invito, por tanto, a dejarse interpelar por las obras, incluso antes de intentar interpretarlas.
Doy las gracias a aquellos que han sido el alma de esta exposición: Rosalia Pagliarani del Departamento de Arte del Siglo XIX y de Arte Contemporáneo de los Museos Vaticanos, en colaboración con c2c Exhibitions y sus directores, Helena Alonso y J. Óscar Carrascosa, y Francesca Boschetti, Responsable de la Sección de Arte del Siglo XIX y de Arte Contemporáneo de los Museos Vaticanos, que ha editado el catálogo.
Doy las gracias a los responsables del Museo Diocesano de Barcelona, a todos los que han colaborado en la realización de este proyecto y a todos los aquí presentes por su participación.
Muchas gracias. Que tengan ustedes una maravillosa visita a la exposición.
Moltes gràcies. Que tinguin vostès una molt bona visita a l'exposició.