L’exposition « Arte sacro italiano del siglo XX de los Museos Vaticanos » au Musée diocésain de Barcelone

L’exposition « Arte sacro italiano del siglo XX de los Museos Vaticanos » au Musée diocésain de Barcelone

De la Passion à la Résurrection : l’art sacré italien du XXe siècle

Pericle Fazzini, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Marino Marini, Giacomo Manzù, Francesco Messina, Fausto Pirandello. Ce ne sont là que quelques-uns des artistes représentés dans l’exposition « Arte sacro italiano del siglo XX de los Museos Vaticanos » (L’art sacré italien du XXe siècle des Musées du Vatican), inaugurée au Musée diocésain de Barcelone, en collaboration avec c2c Exhibitions.

Le thème central est celui du Christ, l’Homme de douleurs, et du Mystère pascal : la Passion, la Mort et la Résurrection, abordées à travers des langages artistiques et des sensibilités différentes qui révèlent la grandeur de la vocation humaine dans le visage du Christ.

Une conférence de presse de présentation de l’exposition s’est tenue dans le chœur de la Cathédrale dans l’après-midi du lundi 26 octobre, sous la présidence du Cardinal Juan José Omella Omella, Archevêque de Barcelone. Ont également pris part à cette conférence Sœur Raffaella Petrini, Présidente du Gouvernorat de l’État de la Cité du Vatican, Mgr Robert Baró i Cabrera, Directeur du Musée diocésain de Barcelone, Mme Barbara Jatta, Directrice de la Direction des Musées et des Biens culturels, et Mme Rosalia Pagliarani, du Département d’Art du XIXe siècle et d’Art contemporain des Musées du Vatican.

L’exposition, ouverte au public jusqu’au 8 décembre, présente un ensemble important d’œuvres provenant de la Collection d’Art moderne et contemporain des Musées du Vatican : des peintures et des sculptures parmi les plus représentatives de l’art sacré italien du XXe siècle, réalisées par des maîtres de renommée internationale.

La Collection d’Art moderne et contemporain est liée à l’initiative du Pape Paul VI visant à renforcer les liens entre l’Église et les artistes.

La veille, Sœur Raffaella Petrini avait été accueillie par le Nonce apostolique à Madrid, S.Exc. Mgr Piero Pioppo, ainsi que par ses collaborateurs et la communauté des religieuses qui prêtent service à la Nonciature apostolique.

 

Nous publions ci-dessous, le discours de la Présidente du Gouvernorat :

 

Saludo al Señor Cardenal Juan José Omella, Arzobispo de Barcelona, 

al director del Museo diocesano, Monseñor Robert Baró Cabrera, 

a la directora de los Museos Vaticanos, la doctora Barbara Jatta,

y a todos los invitados aquí presentes.

Es un gran placer participar en la inauguración de esta exposición de arte contemporáneo, que es la primera ocasión en la que colaboran los Museos Vaticanos y el Museo Diocesano de Barcelona.

Inaugurar una exposición significa crear un espacio de encuentro: entre los artistas y el público, entre los conceptos abstractos y su plasmación a través de las obras.

El arte contemporáneo invita a reflexionar, a observar, a cuestionarse las motivaciones que lo han inspirado. Aunque no tengamos de inmediato una respuesta a las preguntas que plantea, provoca de todos modos una reacción: asombro, maravilla, curiosidad, inquietud o emoción.

La exposición, que tiene lugar en el Museo Diocesano, posee como tema central la figura de Cristo, varón de dolores y, por ello, contemporáneo de todo ser humano, en cualquier época de la historia.

Estas valiosas obras proceden de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de los Museos Vaticanos. Entre la selección de pinturas y esculturas más representativas del arte sacro italiano del siglo XX, encontramos a maestros de renombre internacional como Mirko Basaldella, Felice Casorati, Pericle Fazzini, Salvatore Fiume, Renato Guttuso, Marino Marini, Giacomo Manzù, Francesco Messina y Fausto Pirandello, por citar solo algunos.

El recorrido expositivo se articula en cuatro salas: «Crucifixiones a modo de comparación»; «Narración y diálogo con la tradición artística del pasado»; «Mirko y Manzù entre el tiempo presente y la universalidad del dolor»; «Reunir lo sagrado con la condición humana».

Las obras pertenecen a lenguajes y sensibilidades diferentes, pero comparten la capacidad de narrar la Pasión de Cristo a través de perspectivas originales. Cada artista propone una pregunta, una mirada, una interpretación.

De este modo, se llega a una descripción de la Pasión que da testimonio del interés por lo sagrado en el arte italiano, desde principios del siglo XX hasta los años setenta del siglo pasado. En este contexto se ha desarrollado un intercambio de ideas, opiniones, realizaciones y perspectivas que han enriquecido el panorama artístico, dando lugar a resultados excepcionales.

Los artistas han sabido interpretar la Pasión de Cristo, situándola en el contexto del sufrimiento que afecta a toda la humanidad, sin limitarse a él, sino proyectándola hacia la Resurrección de Cristo, esperanza y renacimiento a una vida nueva.

Les invito, por tanto, a dejarse interpelar por las obras, incluso antes de intentar interpretarlas.

Doy las gracias a aquellos que han sido el alma de esta exposición: Rosalia Pagliarani del Departamento de Arte del Siglo XIX y de Arte Contemporáneo de los Museos Vaticanos, en colaboración con c2c Exhibitions y sus directores, Helena Alonso y J. Óscar Carrascosa, y Francesca Boschetti, Responsable de la Sección de Arte del Siglo XIX y de Arte Contemporáneo de los Museos Vaticanos, que ha editado el catálogo.

Doy las gracias a los responsables del Museo Diocesano de Barcelona, a todos los que han colaborado en la realización de este proyecto y a todos los aquí presentes por su participación.

Muchas gracias. Que tengan ustedes una maravillosa visita a la exposición.

Moltes gràcies. Que tinguin vostès una molt bona visita a l'exposició.

 

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