Entrevista con Barbara Jatta, Directora de la Dirección de Museos y Patrimonio Cultural

El arte: belleza y herramienta de evangelización

Un patrimonio inestimable de creatividad, civilización, arte, historia y tradición al servicio de la fe. Con una estructura de alrededor 780 personas, que asciende a mil si consideramos a los colaboradores. Un recorrido expositivo visitado por unos siete millones de personas en el 2023, con la misma previsión para el 2024. Estas son sólo algunas de las cifras de la compleja realidad de los Museos Vaticanos que, por voluntad de Pío XI, tras el Tratado de Letrán, obtuvieron una estructura institucional sólida y eficaz, abierta al mundo a través del portal realizado en los Muros Vaticanos. Así lo destaca Barbara Jatta, quien desde el 15 de junio de 2016 fue Subdirectora de los Museos Vaticanos, y desde el 1 de enero de 2017 es Directora de la Dirección de Museos y Bienes Culturales del Gobernatorato del Estado de la Ciudad del Vaticano, en esta entrevista concedida a www.vaticanstate.va.

¿Cómo afronta el nombramiento como directora de los Museos Vaticanos?

Lo vivo como un servicio, una misión y un privilegio. Cuando llegué aquí hace ocho años, no pensé que estaría en condiciones de asumir este cargo, porque son muchas las competencias necesarias y no se adquieren de un día para otro. Soy historiadora del arte de formación, y soy consciente de que este puesto requiere mucho equilibrio y sentido común. Sobre todo, repito, lo considero un maravilloso privilegio ser directora de un lugar tan asombroso como este, con colecciones únicas. En mi papel, puedo contribuir a mi ciudad y a lo que Roma ha representado a lo largo de los siglos.

¿Cuál es su sección favorita de los Museos?

Es difícil de decir, porque a lo largo de estos años he llegado a conocer más en profundidad las colecciones de los Museos, y cada una tiene algo especial que me interesa. Todas me atraen de manera distinta. Al principio, no me ocupaba de Egiptología y es un mundo que desconocía, ya que estudié Etruscología y Arqueología, pero nunca me había adentrado en la cronología y dinastías de los faraones. Por otro lado, hay lugares y obras en los Museos que tocan mi corazón. Uno de ellos es, sin duda, la terraza del Belvedere, concebida por Bramante y realizada en el siglo XVI por Pirro Ligorio sobre la gran concha de la Pigna. La hemos restaurado en estos últimos años. Se puede llegar tanto en ascensor como por una escalera. En ese lugar se celebran pequeños encuentros y recepciones con invitados ilustres, ya que está cerrado al público. Desde la terraza, se dominan los siete kilómetros de los Museos y se puede apreciar la relación entre ellos y el Estado más pequeño del mundo. De los 44 hectáreas de superficie, la mitad son jardines y bosques, y el resto está construido. También se percibe la conexión del Estado con la ciudad de Roma, con unas vistas impresionantes que abarcan todo el horizonte, llegando hasta los Castelli Romani.

¿Qué son exactamente los Museos Vaticanos?

Son un patrimonio inestimable de creatividad, civilización, arte, historia y tradición, todo al servicio de la fe. No tanto por lo que estos maravillosos objetos representan en sí mismos, sino por el sentido de fe y devoción que ha llevado a conservarlos, coleccionarlos, agruparlos y exponerlos en un museo para su transmisión. Además, contamos con vastas colecciones de obras paganas. Pensemos en las antigüedades grecorromanas o en las piezas etnológicas de las civilizaciones más diversas. El principio inspirador era la idea de preservar obras que permitiesen al visitante realizar un recorrido espiritual. Estas obras hablan tanto de espiritualidad en la creatividad artística como del empeño de aquellos que las han conservado para que perduren en el tiempo. Esos valores están presentes en los principios y en las propias obras de arte, lo que da fuerza a estos Museos y los hace únicos en comparación con otros museos. De hecho, la intención de los Pontífices, ya en los Museos Capitolinos, era compartir y ofrecer a los ciudadanos de Roma la tradición en la que se basa la Cátedra de Pedro. Mostrar lo que existía antes y reflexionar sobre lo que el papado ha asumido como valioso, desde el punto de vista moral y espiritual. En ese sentido, las colecciones de tradiciones anteriores eran un homenaje de los Pontífices a los romanos.

¿Es posible, entonces, realizar un itinerario espiritual?

Ya ofrecemos un itinerario espiritual, con un recorrido que une arte y fe, y una oferta didáctica con nuestras guías, accesible para todos. También es posible vivir la experiencia de forma autónoma, eligiendo qué salas y obras maestras visitar.

Para favorecer esto, hemos reducido el número de accesos, de manera que los visitantes puedan encontrar un espacio abierto para redescubrir sus propias raíces. Basta pensar en el museo etnológico Anima Mundi, donde cada persona puede ver que hay obras de todos los continentes, y expresiones de otras religiones, creando así puentes a nivel espiritual.

Además, hemos puesto en línea todas las obras expuestas en nuestra web, y todo esto ya estaba disponible antes de la pandemia de COVID-19. Cada obra está acompañada de una ficha descriptiva, lo que permite a los visitantes preparar su visita con antelación o profundizar en los detalles más tarde.

¿Cuál es la obra que más le emociona?

Sin duda, una pequeña tabla del Beato Angélico, que pocos notan. Está expuesta en la sala IV de la Pinacoteca. Se trata de una Madonna con Niño, cuya expresión es tan particular que provoca emociones en quien la contempla. Por otro lado, siempre recordamos al Beato Angélico, cuya memoria litúrgica se celebra el 18 de febrero, en la capilla Nicolina de los palacios vaticanos, donde trabajó en el siglo XV.

¿Qué representan los Museos Vaticanos para los católicos?

Representan un lugar de gran importancia. Reflejan la atención que la Iglesia de Roma ha dado a una serie de obras que muchos artistas han puesto al servicio de la fe. Contamos con diversas colecciones que provienen de lugares dispares. Basta con pensar en los tres retablos de Rafael en la Pinacoteca. Vienen de Perugia, de Foligno y de San Pietro in Montorio. Llegaron aquí tras un curioso recorrido, ya que fueron llevados por Napoleón y recuperados por Antonio Canova del museo imperial del Louvre en París.

Pensemos en la Madonna de Foligno, en la que se manifiesta la dulzura de la Virgen en su máxima expresión. Es fruto de un periodo mágico para Rafael. Estamos en los años en los que pintaba la sala de Heliodoro, a principios del siglo XVI, poco antes de su muerte. Rafael combina su maestría en el arte plástico de Miguel Ángel con el colorismo de los venecianos, pero también expresa una espiritualidad profunda y la devoción de este hombre excepcional.

La Virgen que pinta es maravillosa y ciertamente inspira. Fue concebida para un secretario de Julio II, y más tarde de León X, los Papas de Rafael. Su nombre era Sigismondi de’ Conti, y la encargó para la capilla familiar en Santa Maria in Aracoeli. La obra pasó de mano en mano, hasta que una sobrina de Sigismondi entró en un convento de clausura en Foligno, donde permaneció hasta las campañas napoleónicas de finales del siglo XVIII.

Cuando Canova la devolvió de París, comprendió que no podía quedarse encerrada en una capilla, ya que con su poder espiritual podía ofrecer mucho. Canova creía que obras tan importantes, no solo desde un punto de vista artístico, sino también de fe, debían estar en lugares como los Museos Vaticanos, donde millones de visitantes han podido contemplarla.

Desde que se abrió el acceso en el Viale Vaticano, no es necesario ser católico, diplomático o artista para visitar las colecciones. Cualquiera puede hacerlo. Esto es algo precioso, porque todos pueden captar ese valor.

¿Podría proporcionarnos algunos datos sobre la estructura del museo?

Somos alrededor de 780 personas trabajando en los Museos, y llegamos a un millar con los colaboradores. El año pasado recibimos siete millones de visitantes, y esperamos la misma cifra para 2024. Hemos ampliado el horario de apertura en dos horas cada día. Para lograr esto, hemos reducido los accesos reservados a personas que querían visitas exclusivas pagando un suplemento. Esto ha permitido aumentar los horarios para descongestionar los flujos de visitantes, limitando el número de entradas por hora, e introduciendo billetes nominativos obligatorios para combatir la reventa. Y lo estamos consiguiendo.

Las colas que se ven fuera de los Museos se deben principalmente a los controles de seguridad, ya que todos deben pasar por el detector de metales. Otro motivo es que a menudo los visitantes llegan antes de la hora de su billete, y no podemos permitirles la entrada anticipada para garantizar una mejor experiencia y hacer el museo más sostenible. Estamos trabajando para climatizar las galerías, y esperamos completar la mayor parte antes del Jubileo. Sin embargo, no es fácil acondicionar siete kilómetros de recorrido, con paredes cubiertas de frescos y restricciones propias de los edificios históricos. También estamos instalando paneles fotovoltaicos en el techo de la entrada del museo.

¿Cuáles son los proyectos en curso?

Tenemos muchas iniciativas previstas para el Jubileo. El objetivo es recibir de la mejor manera a los numerosos peregrinos, ofreciéndoles no solo zonas renovadas y reorganizadas, sino también una mayor oferta. Este año hemos inaugurado dos nuevas salas: una dedicada a Canova y otra a la Farmacia Vaticana, con una exposición de cerámicas y artes decorativas. Esperamos poder abrir también la sala de iconos antes de fin de año. Desafortunadamente, hemos perdido el espacio expositivo del Braccio di Carlo Magno, ya que durante el Jubileo se destinará a servicio sanitario para los peregrinos. También tenemos en proyecto varias exposiciones en las salas 17 y 18 de la Pinacoteca, pequeñas, pero con temas significativos, así como en las salas de las colecciones de arte moderno y contemporáneo, donde realizaremos 3 o 4 iniciativas jubilares. Un espacio expositivo estará dedicado a la fototeca, con fotografías históricas de las 7 basílicas jubilares, obra de Romualdo Moscioni, con motivo del centenario de su muerte.

También me gustaría mencionar el regalo del Papa Francisco, un cuadro de El Greco que representa al Salvador. Hay otras iniciativas previstas para las Villas Pontificias de Castel Gandolfo con motivo del Año Santo, y una colaboración con varias instituciones romanas, como la Embajada de Francia ante la Santa Sede, con una exposición en Villa Medici, con la Fundación Roma y con el MAXXI, para organizar una muestra en el parque arqueológico de la Vía Appia Antigua sobre Castro Caetani. Sin olvidar el préstamo de una pintura de Caravaggio para la Expo de Osaka 2025.

¿Algún detalle sobre los laboratorios de restauración?

La suerte de un director de los Museos Vaticanos es poder contar con el apoyo de un equipo de profesionales y restauradores, algo que marca la diferencia respecto a muchos colegas externos. Los Museos Vaticanos cuentan con siete laboratorios de restauración que, si incluimos la oficina del Conservador, que monitorea el ambiente y los factores externos, el Gabinete de Investigaciones Científicas aplicadas a los Bienes Culturales y el laboratorio fotográfico, se elevan a diez.

Estos siete laboratorios fueron creados por Pío XI tras la firma de los Pactos de Letrán. Él ordenó la construcción de la Pinacoteca, donde, además de alojar en 18 salas los nobles cuadros, estableció siete laboratorios de restauración, organizados según áreas de competencia: tapices y tejidos, pinturas y materiales de madera, polimateriales, materiales pétreos, metales y cerámicas, mosaicos y obras en papel. En estas instalaciones trabajan alrededor de cien profesionales. Es un centro de excelencia internacional que muchas instituciones toman como modelo.

La decisión de Pío XI se inscribe en la tradición secular de conservación y preservación del patrimonio, plasmada en una serie de documentos papales que a lo largo del tiempo han marcado la labor de los Pontífices.

Ya en su momento, Rafael y Bembo escribieron juntos una carta a León X, pidiéndole que no permitiera hacer cal con los fragmentos de la antigua Roma que emergían del suelo, pues cada uno de ellos podía representar una parte de la historia. No es casualidad que León X lo nombrara Comisario de Antigüedades, un cargo encargado de proteger las obras antiguas, incluidas las de la tradición pagana.

(Nicola Gori)